当代影视圈发生了怎样的变化?昔日的演员追求品质,而今的他们更看重数量,仿佛忘记了选择角色应与自身匹配这一基本原则。
这样的状况会导致一种模式化的表演出现,同一角色只需在不同剧本和台词间切换,"应付"的心态逐渐取代了"认真"的态度。
在《凡人歌》中的两位演员真的是演技断崖式下跌,似乎无法展现出她们的真实演技水平,在这部剧中的表现仅属平庸。
相较于以往对表演艺术的专注,这次更像是完成任务,交上作业,而非用心创作。
她们是何许人也?在《凡人歌》中的演出究竟有何特别之处?
复制粘贴式演技
每当一部部新剧不断诞生,我们总能发现其中不少熟悉的面孔,似乎刚在一部剧中崭露头角,转瞬间就跃入了另一剧集的舞台。
这固然无可指责,作为演员,这是她们的职责所在。然而,这并不能成为她们随意挑选剧本的借口。
一些演员在安逸圈子里待久了,就不愿再迈出步伐,自以为可以凭借一技之长独步天下,但事实真是如此吗?
观众会感到审美疲劳,演员需要随着自己的生长年龄和演戏经验的增长,在不断变换角色,以适应不同年龄阶段应扮演的角色。
而并非所有单一角色都能一直演出,即使你能够继续,观众会觉得很腻歪,因为这类角色仿佛刚刚看过的,却又一次重现。
若说某个作品是经典那自然另说。但对于普通的都市剧而言,若未曾达到经典之境,剧中角色则难以跻身经典之列。
长时间都是同一种类型的剧目,观众自然会感到厌倦,缺乏新意。在娱乐圈快速更新换代的当下,一直待在舒适区里会被淘汰。
以近期上映的《凡人歌》为例,豪华的演员阵容在大势上给人一种神仙对战的错觉,然而观后我却觉得这完全不是他们应有的表现水平。
撇开剧情和内容,仅从演技层面来看,让人感到难以言喻。尤其对实力派演员殷桃而言,此次的表现是最令人感到失望的。
殷桃仿佛在这一类的影视剧作品中难以突破,自其走红以来,这两年的优质资源应接不暇,各大影视项目纷纷向她抛出橄榄枝。
然而我们的殷桃似乎只钟情于都市剧,其演技就像是复制粘贴,初见时确实让人眼前一亮,感觉演技棒极了。
随着她出演这类剧集的数量日益增多,我几乎都能串台看剧了,总感觉一剧如同另一剧,很容易让人产生审美疲劳。
人物角色的选择异常相似,宛如换汤不换药,不得不佩服殷桃的谨慎,因为凭借这类剧而走红,便不再敢轻易尝试其他类型的影视作品。
但殷桃,你可是实力派的演员,又在畏惧什么?演员不正是需要更强的可塑性,以挑战自己的演技,进而提升自我吗?
不是应该在不断的挑战中提升演技吗?而处在舒适圈的殷桃,我感觉她似乎更像是在完成任务。
重复背诵台词,将前作的演技简单复制粘贴,便是一次新的影视剧作品,接着即可启程前往下一个片场。
真的有些难以接受,殷桃的演技出现了明显的下滑,我在《凡人歌》中察觉到一丝敷衍的味道。
还是期望殷桃能多一些挑战,她明明有那个实力,为何不想用全力展现,这样看来,现在的演技真的有“演啥毁啥”的趋势。
在《凡人歌》这部影视剧中,面临类似问题的演员也包括殷桃,这让我对这部剧感到难以接受。
撑不起来角色
就像殷桃在《凡人歌》中遇到的挑战,章若楠也同样面临角色撑不起的问题,而且在我看来,她的情况可能更为严重,因为她没有成功地赋予角色生命力。
章若楠原本因青春校园剧走红,之后虽然尝试了甜美和搞怪恋爱题材,但似乎没有再回到大众视野。
不得不说,她非常适合这种角色,演绎得恰到好处,那种初恋的微妙感觉在她身上表现得淋漓尽致。然而,这样的演绎看过太多后,也会让人感到一些疲惫。
章若楠似乎认识到了这个问题,伴随着年龄的增长,她不再局限于青春校园爱情题材,而是开始尝试演绎职场女性、都市剧及家庭剧的角色。
初期,确实有人对章若楠持有不同的看法,不过随着她演技的不断提高,质疑的声音逐渐减弱。章若楠开始勇敢地尝试更多独特的领域。
之前的照明商店就是一个典型的例子,虽然不断变换类别,但章若楠身上那份爱情的气息始终如一。
这个特点似乎是她选择角色的一个不变标准,无论演绎何种类别的人物,最终总能与爱情这一主题产生联系。
以她在《凡人歌》的角色为例,这部分特质仍然显而易见。
这样看来,章若楠仿佛总是按着一种固定模式选择人物,因为她在这样的领域感到舒适,因此不太想尝试跳出这个圈子。
在《凡人歌》这次演绎中,章若楠似乎遇到了一些挑战,我感觉到她可能在驾驭这个角色上有些吃力。这或许与与实力派老戏骨同台演出有关,导致章若楠的演技略显逊色。
相较于她以前担任主角时的表现,这部剧的演技似乎有所下滑,有种“孩子穿上大人的衣服”的不协调感。
总结
在《凡人歌》中,王晓的演技展现得恰到好处。多年间,他不断尝试饰演各类角色,每一次都能够精准捕捉角色的内心世界,将角色演绎得生动鲜活。
演员的职责不就在于此吗?
虽然它是一份职业,但观众的信任给了你施展的机会,你不能辜负这份期待,否则就无法在观众满怀期待之时,呈现一场让他们满意的,而非只是"看过"的表演。
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